早在距今一万年前的日本古墓中，就发现有花朵的化石，考古学家认为那时的日本人将植物视为神圣的东西。
现代人类更是如此，鲜花一件成为了我们生活中不可或缺的“仪式感”，从出生到婚礼、周年纪念日和葬礼，鲜花与我们同在。人们在节日里用鲜花庆祝，鲜花也是时尚和艺术中永恒的主题，代表着美丽、力量、活力和短暂。
日本艺术家东信康仁（AzumaMakoto）更是认为，人们对鲜花的喜爱是不可以用理性来解释的东西，而更像是一种隐藏在我们身体内的感觉。在他的作品中，就尝试将人类和鲜花联系在一起，以令人叹为观止的美丽和大胆的插花，将观赏者带回对生活的崇敬。
东信康仁最早是在一支摇滚乐队中演奏低音，17岁时开始在一家花店打工，随着与鲜花的朝夕相伴，他在植物中找到了独特的乐趣，渐渐发觉花朵与植物拥有各自独特的特征与美态，纵然花卉的成长周期短暂，但背后却蕴藏著一股大自然的生命奥秘。他对鲜花的期待，并不是剪下插入花瓶中欣赏，等它们枯萎时就丢掉，而是如何让鲜花和植物更有活力。
年，东信康仁于东京都正式创立JARDINSdesFLEURS花艺工作室，藉着各种盛开花朵与奇异植物作为创作媒介，展开一连串的植物艺术企划，包括年的BottleFlower（瓶中花）与BotanicalSculpture（植物雕塑），成功让东信康仁迅速于艺术界一鸣惊人。其后更以个人名义成立AMKK（东信、花树研究所），以更复杂以及规模更大的花卉植物为题材，将艺术理念与美学价值融入于展品当中，创作出无数令人赞叹不绝的装置作品。
年东信康仁再度将创作理念升华，将盛开的花朵冰封制成巨体冰柱，制作出「IcedFlowers」（冰之花）企划后，东信康仁更将此概念转化为全新的艺术摆设「BlockFlowers」，同样地以大自然中各种稀有的花卉植物作素材，包括松柏树、樱花、蕙兰、大丽菊、郁金香、葡萄风信子、番红花、蘑菇、三色堇，以特殊技术制作成标本，成功将花卉短暂而美丽的一刻作永久保存。
东信康仁透过各种形式的创作，赋予花与植物的样貌无限可能。而值得一提的是，他的作品不仅在表现花卉、植物盛开、表面风光的美，他更期待看到它们开始枯萎、腐烂，那一层在死亡背后的生命，这是植物另一面的活力，一种崩坏的美感。
在他的作品中，他将花做成大型的方块，然后任随它们腐败，再拍下花朵一步一步迈向死亡的画面。他的“shiki”计划中，将同一颗小树摆在玻璃柜中带往世界各处拍照，冰河、海底、沙漠，甚至上了外太空，奇幻又极具美感。
从年开始，东信康仁的团队在里约热内卢OiFuturo中心近10英尺高的玻璃盒子以及附近的沿海地区，安装了,多朵鲜花。艺术家和他的团队在三个月的花期中每天记录下鲜花的变化，直到它们枯萎。
“有时候人们说我的作品表现出花卉艺术品的阴暗面。我认为这是因为我始终意识到“生命”和“死亡”的概念，”东信康仁说。
“每朵花和植物都有自己的周期：它开花，凋谢，并为下辈子施肥。从出生到死亡的过程中，无论您走到哪一刻，它的表达都是丰富而美丽的，我相信，它一定会吸引人们的注意。”
花象征着时间的流逝和艺术的死亡，尽管东信康仁的装置大多是在处理时间性的问题，但仍然植根于他在花店的实践。受到日本鲜花销售商的启发，东信康仁通过邀请骑自行车的人或快递员在圣保罗和伦敦等城市分发鲜花，让整个城市都播种了他的作品。“从某种意义上说，每当他看着花草世界并发现新事物时，简直就是喜悦的感叹。”
在这个世界上没有什么是永恒的，一朵花的生命周期是如此之短，几乎只有片刻，生与死是并存着的。东信康仁一直在尝试寻找方法，在花卉和植物短暂的生命中，向从未见过的人展示它们的独特性，与令人惊叹的无限可能。
·End·责任编辑：王频强化莹图片、资料来自于网络，版权归艺术家。本