日前，冯小刚导演的新作《只有芸知道》上映十几天，票房刚过2亿，可以说是票房失利。很多声音在说“冯小刚老矣”“冯氏贺岁档”已经不具有票房号召力了。但其实影片票房的低迷不是导演功力的下降，只是文艺片在市场运作中的表现之一。
《只有芸知道》是一个很典型的文艺片，而文艺片中票房没有大爆的也不是只有这一部。众所周知，文艺片在市场中的票房号召力一直不尽如人意。曾在柏林国际电影节荣获最佳男女主角的《地久天长》票房不佳，影片《四个春天》《过春天》《阳台上》等排片率低，《风中有朵雨做的云》曲折上映，此前更是有《百鸟朝凤》制片人跪求排片的事件，可见文艺片在市场中一直处于一种边缘状态。
文艺片原本是“文学艺术影片”简称，它强调文学内涵和艺术品位。文艺片的票房转化率通常较低，即使是国际大奖、知名导演和演员加持的情况下，票房号召力也远不及商业片。商业和艺术完美结合的作品在全世界范围内屈指可数。《新京报》曾整理近十年奥斯卡提名以及获奖影片引进中国的票房数据，其中票房过亿和过五亿的影片分别只有七部和一部。
那么，文艺片究竟为什么难以实现票房收入的转化呢？
首先，文艺片因为具有较高的艺术品位与内容深度，受众的认知准入门槛比较高。文艺影片内容与叙述方式往往偏向于沉重、晦涩，需要有一定的赏析和解读能力，曲高和寡在所难免。
其次，这与受众的电影消费习惯有关。随着近代商业片的兴起，人们倾向于选择偏娱乐、追求感官刺激的片子，文艺片在一开始的受众选择上并不占有很大的优势。同样的金钱和时间投入，人们更倾向于选择大制作、大场面的商业片，因为可以获得更加酣畅淋漓的观感体验。
最后，这与我国的市场结构和配置有关。在部分欧美国家，设有专门的艺术电影院线，还设有专门培养电影人与文艺电影的组织机构，为文艺电影的发展增添了很强的动力。目前我国还没有此类设置，在电影分众发展上还有待进一步加强发展。
但是文艺片并非没有出路。首先文艺片的创新在于强化其公共性，丰富其类型题材，拓展类型融合，让人物更加立体、深刻。文艺片应该提升其自身的文学性与艺术性，保持其自身在内容上的天然优势，生产自身“过硬”的精品。其次，现在的宣发已经不同于以往的传统模式，文艺片可以在新媒体的环境下，创新宣发模式，吸引目标受众群体，比如《只有芸知道》的导演和主演就曾开通网络直播售票，当场就增加了15万的售票量。文艺片应该做好受众定位，采取多元化的发展手段，学习部分商业元素的运用，比如使用具有票房号召力的明星、选取热门题材等。把握文艺片与商业片之间的“度”，让文艺片走出“曲高和寡”的姿态，促进影片到票房之间的顺利转化。文艺与商业看起来是互相矛盾的两方，但其实二者可以实现有机融合，相互促进、相互发展。
此外，还需要政策上的支持，来引导中国电影市场的发展走向。这需要国家调整影业结构，出台政策、建设艺术专属院线等，扶持文艺影片的发展。
一个健康的电影行业结构，应该是以商业片为主，其他各类电影全面开花的金字塔结构，而当下的中国电影行业结构比较失衡，市场过度依赖商业片。商业片虽然可以在票房上实现较大的利润营收，但是在艺术性与文学性上远不及文艺片。文艺片的标准不能唯票房论，优秀的文艺片往往带有很深的民族性和历史性，它可以提升人们的审美水平，加深人们的思想深度，它在思想文化上的国民价值是商业片远不能达到的。文艺片经得起时间的打磨和考验，其中凝结的思想光芒会在时间的流逝后依然熠熠生辉。
或许在当下文艺片尚未能实现较大的利润收益，但是互联网传播的加持、观众审美的多元化发展、中国电影市场的繁荣等，都在为文艺片的发展创造条件。《芳华》票房14亿，《少年的你》最终票房达到15亿，可见优秀的文艺作品在票房上的吸引力并不差。文艺片是“动起来”的文学作品，我们要相信文艺片的力量，并且一个社会需要文艺片的存在。